Adquisiciones
ACTIVIDADES EN AGOSTO
Todos los jueves de Agosto a las 20 hs. en Punto de Encuentro (San José 1116).
Las actividades son con entrada libre y gratuita.
Episodio II / Improvisación escénica
Tomando referencias de los universos imaginativos de los superhéroes, el transformismo, la ciencia ficción y la lucha libre, Episodios se propone una investigación sobre los cuerpos de la ficción. Cuerpos irreales, imposibles, movidos a partir de fantasías especulativas, alejados de toda pretensión de representatividad literal, legible o directa. Cuerpos imaginarios versus cuerpos imaginando. El entre-lugar entre lo concreto y lo ficcional, o precisamente la imposibilidad de discernir definitivamente entre ambos es la cuestión que exploramos a través de la investigación corporal, escénica y del diálogo sobre la misma.
El proyecto tiene como objetivo reencontrar danza y ficción desde diferentes configuraciones que ponen en juego experiencia y representación.
Episodios es Pablo Albertoni, Bruno Britos, Vera Garat, Diego González, Carolina Guerra, Ignacio Gutiérrez, Lucía Naser, Leticia Skrycky, Martín Molinaro, Nacho Correa.
Colaboraron: Alexandra Galcerán, INJU, Cardapio, Matías Beverinotti, Marcel García, Luciana Pedroni, Interferencias, EUM, Natalia Tencer, Iván Sánchez.
Dirección: Lucía Naser
DANCE DANCE DANCE/ En escena Anibal Conde y Magdalena Leite
Experimento escénico en donde se cruzan el lenguaje del cine con el de la danza. Se trata de darle vida a un material de movimiento que fue creado para ser filmado. Para esto se seleccionó una serie de danzas de películas que fueron estudiadas para luego adaptarlas a la escena. La pieza propone un contrapunto entre las representaciones del cuerpo en el cine, medio en donde la danza es asociada con la ilusión y evasión de la realidad, con el cuerpo presente y concreto, como archivo vivo, contenedor y a su vez presa de esas representaciones.
LAVANDA / Música En vivo
LAVANDA presenta un repertorio que combina fundamentalmente el canto y la percusión, y ocasionalmente flauta, guitarra y otros instrumentos armónicos, dando lugar a la música de diversas culturas para transformar el espacio con humor, personajes, ritmos y lenguajes provenientes de diferentes regiones. El espectáculo se distingue por recorrer y presentar una mirada particular y personal de músicas del mundo. Allí, la tradición se confunde en una interpretación sutilmente atrevida. El octeto de féminas desafía la capacidad de asociación libre del espectador: modernas o anticuadas, entretenidas o descacharrantes, orientales o uruguayas. Así, se integra el Enka (género musical de Japón), Gospel (EEUU), Maracatú (Brasil), canción de cuna (Suecia), canto guaraní y candombe de nuestro país, entre otros. El repertorio también integra composiciones propias y temas en distintas lenguas (portugués, inglés, francés, guaraní, japonés, sueco, español).
El público es desafiado, invitado al disfrute desde todos los sentidos y a la entrega con todos los sentidos. Un espectáculo que se deja disfrutar acunando en una simple y bella melodía vocal junto al metalofón al tiempo que la emergencia de la risa no permite más que entregarse al disfrute pleno.
Artistas: Luciana Bibbó, Laura Curto, Leticia Rubial, Silvana Dalmás, Macarena González, Magdalena dos Santos, Martina Bailón, Melania D’Acosta
LAS MUJERES DE SHAKESPEARE / Teatro Semimontado
Las Mujeres de Shakespeare es un proyecto de creación y semi montaje vinculado a las artes en vivo. Su metodología está basada en implementar ejercicios a través de la dramaturgia del actor para instalar un laboratorio de investigación escénica que cruza la frontera entre la nueva narrativa escénica y los elementos del teatro clásico de William Shakespeare; el resultado será una nueva visión hacia el montaje a realizar denominado: Las Mujeres de Shakespeare.
A través de la Tesis “Shakespeare, aquí” (realizada para la UNESCO-Filial Madrid-París por María Dodera) sumado a libreto/borrador de Laura Echenique y Carlos Schulkin, (con la colaboración de Susana Anselmi), se representaran en escena los personajes femeninos más emblemáticos interpretados en búsqueda de nuevos lenguajes escénicos y en diálogo con el ayer. Para este trabajo de semi -montaje se tomará como insumos, las pulsiones de las obras Shakesperianas y de sus mujeres para producir un laboratorio escénico- interdisciplinario traducidos en códigos del hoy.
Dramaturgos: Laura Echenique, Carlos Schulkin con la colaboración de la actriz Susana Anselmi.
Interpretación: Nicolás Suarez, Damián Coalla, Adrián Prego, Carlos Schulkin, Susana Souto y Susana Anselmi.
Arte: Fernando Scorsela, Matías Vizcaíno, Florencia Rivas y Cesar Rodríguez Ávila. Video: Guillermo Amato
Música en escena: Federico Deutsch
Arte gráfico: Alejandro Persichetti
Dirección General: María Dodera