Adquisiciones
Inauguración: martes 22 de octubre a las 19 hs.
El Jugete
75 x 120
“Esta muestra no es una retrospectiva, se exhiben pinturas de sus últimos quince o veinte años. En sus comienzos podemos ubicar a Widmann como un paisajista de la soledad, con grandes planos deshabitados. La contemporaneidad lo lleva a analizar el mundo de la sociedad de masas. Sus “Estaciones” son microcosmos insertos dentro de áridos paisajes en la infinidad de un espacio exterior. Todo está en tránsito permanente, al igual que la insatisfacción humana. Las masas son un agregado de individuos que están separados, desarraigados, incomunicados y anónimos. Hay escasos lugares para la participación pública.
Widmann se siente bien interpretado por el texto de Carlos Antonio Areán, director del Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid (germen del futuro Museo Reina Sofía), quien en 1976 lo vislumbra: ‘como un pintor uruguayo, pero principalmente, como un hombre en lucha consigo mismo, que ha descubierto su propio camino hacia la comunicación. Existe en su obra la sensación de que algo se está haciendo o deshaciendo. El fluir es permanente, uno de sus temas primordiales es la huida del tiempo’.”
Extracto de ““ESTACIONES”, texto de Sonia Bandryme
Montevideo, setiembre de 2013.
Caras y Caretas, 120 x 120
De antaño a hogaño (sin peaje), 183 X 203 
Sobre Bruno Widmann
Nace en Montevideo, Uruguay, en 1930. De niño, frecuenta con su padre los escenarios líricos de la época. En 1952 abandona la Facultad de Medicina. Emprende sus primeros estudios de pintura con Sergio Curto, artista de origen italiano, radicado en la capital uruguaya. Por propia iniciativa en 1965 formaliza su primer viaje a Europa. Estudia en el Instituto de Arte Contemporáneo del Maestro Scroppo de Turín y frecuenta la Academia de Bellas Artes de Perusa, Italia. En 1973 invitado por el gobierno de Francia inicia sus contactos con el ambiente plástico francés, en especial con el informalismo. La pintura matérica le brindaría los elementos necesarios para cimentar un lenguaje propio. En 1976 es invitado por Galería Arnaud de Paris para integrar la Muestra de Grupo “Divergencias”, conformada por artistas de Gran Bretaña, Japón y Francia. La muestra recibe un espacio destacado por parte de la crítica francesa especializada. Jacqueline Dittière, escribe en “France Soir” sugiriendo una muestra individual del artista. Ese mismo año se radica en Buenos Aires, donde vive y trabaja, integrándose al medio artístico porteño. En 1991 regresa a Uruguay, donde vive y trabaja hasta el presente.
En su primera etapa como pintor, sus obras son de un paisajismo severo y planista, con breves referencias figurativas. En Buenos Aires inicia sus grandes composiciones matéricas, con el respaldo de un oficio maduro.
Realiza numerosas muestras unipersonales en nuestro país y en el exterior. Se pueden citar entre otras: Galería Moretti (Montevideo), Galería Rubbers, Bonino y Praxis (Buenos Aires), Maison de l'Amerique Latine (Paris),Galería Documenta (San Pablo), Fundación Corp Group Centro Cultural (Caracas), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Latinoamericano (Long Beach, California), Museo de Arte Moderno de México, Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago de Chile), entre otros. Participa en más de cincuenta muestras colectivas entre Bienales, Instituciones Culturales, Fundaciones y Ferias Internacionales en Asia, América y Europa.
Recibe el Primer Premio Medalla de Oro en Dibujo en el XXX Salón Nacional de Artes Plásticas y diversos Premios Adquisición en Salones Nacionales y Municipales. En dos oportunidades recibió el Gran Premio en Salones de Salto. Se hace acreedor al Premio Internacional de Pintura de la VI Bienal del Deporte en las Bellas Artes, realizado en el Palacio Cristal y Velázquez de Madrid.
Se han ocupado de su obra: Fernando García Esteban, Nelson Di Maggio, Ernesto Heine, Antonio Larreta, Ruben Castillo, Manuel Espínola Gómez, Roberto de Espada, Rafael Squirru, Carlos Antonio Areán, José Luis Cuevas, Francisco Gil Tovar, Juan Espinosa-Almodóvar, José Teixeira Leite, Philippe Greffet y César Magrini entre otros.
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Dirección: Zorrilla de San Martín 96, Montevideo.
Tel.: (+598) 2710 8992
Horario: lunes a sábado de 13 a 18 hs.
Correo electrónico: artesvisuales.mec@gmail.com
Visitas guiadas: zorrilla.educacion@gmail.com
Líneas de ómnibus urbano que brindan acceso: 21 - 76 - 329 - 328 - 582 - 117 - 121 - 199 - 174 - 191 - 17.
