Adquisiciones
Álvaro Zinno seleccionado para exponer sus fotografías en la Exposición Internacional – Centenario del Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile
Del Pasado al Presente. Migraciones / 7 de septiembre al 7 de noviembre
El fotógrafo Alvaro Zinno fue escogido por la curadora Alicia Haber designada por el MEC, para representar al Uruguay en la muestra Del Pasado al presente. Migraciones con la que 34 artistas contemporáneos de varios países del mundo, conmemoran la Exposición Internacional de 1910 con la que se celebró el primer Centenario de la República y la inauguración del emblemático edificio del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile situado en Santiago de Chile.
Junto a las obras de los artistas contemporáneos convocados se montará una selección de las obras que conformaron la gran Exposición Internacional, realizada hace cien años en el MNBA.
Cien años después, se presenta una muestra que convoca a los mismos 14 países invitados para la Exposición Internacional con la que el Museo Nacional de Bellas Artes inauguró su emblemático edificio en 1910. Este año, con el fin de conmemorar el Bicentenario de la República y el Centenario del edificio del MNBA, junto a una selección de las obras exhibidas para dicha muestra, se presenta el trabajo de destacados artistas provenientes de los países convocados hace un siglo, quienes, bajo el concepto común de migraciones, reflejan los cambios producidos por la movilidad de los grupos humanos en el contexto de la globalización.
La propuesta de cada uno de los 33 artistas que participan en esta ocasión es diversa, tanto en lo que se refiere a la técnica como a su visión frente a los procesos migratorios y los desafíos que en este sentido plantea en pleno siglo XXI.
Además de Álvaro Zinno participan artistas muy reconocidos de estos países: Alemania, Thomas Köner (1965 )- Argentina, Jorge Macchi (1963) - Austria , Laurent Mignonneau y Christa Sommerer - Bélgica, Marie-Françoise Plissart - Brasil, Jarbas Lópes, Cao Guimarães, Gisela Motta & Leandro Lima - España, Eulalia Valldosera - Estados Unidos, Colectiva 100 Years of American Art: A Social Perspective (1910-2010) Theodore Robinson, George Bellows, Charles Demuth, Philip Evergood, Rockwell Kent, Hans Hofmann, Romare Bearden, Audrey Flack, David Wojnarowicz, Luis Jiménez, Paul Shambroom y Abdi Roble - Francia, Kader Attia (1970) – Holanda, Go No Go Ad Van Denderen - Inglaterra, Colectiva. Rosalind Nashashibi Susan Hiller Martin Parr Rachel Lowe - Italia, Michelangelo Pistoletto - Portugal, Francisco Vidal - Suiza, Ursula Biemann.
Sobre la obra de Zinno escribe Alicia Haber:
Álvaro Zinno (1958) vive y trabaja en Montevideo, su ciudad natal. Es un hombre múltiple, ingeniero, fotógrafo, músico, video-artista, editor, productor y es una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo uruguayo. En sus series fotográficas más recientes se singulariza por exponer espacios desolados de viviendas de clase media del Uruguay, algunos de Montevideo, otros de balnearios de la costa del Este uruguayo. Su fotografía va hacia lo esencial, es discreta y sutil.
Es un poeta de lo exiguo, tal como se evidencia en esta serie que titula “Fotografías Mínimas”. Zinno rescata lugares poco llamativos, que la mayoría descarta. Son sitios que en primera instancia no tienen ninguna connotación específica, carecen de historias grandiosas, y por ello el dramatismo está ausente en las tomas. A primera vista esos espacios parecen insípidos. Y además están bastante desgastados y desmejorados. Tampoco son “pintorescos”.
A Zinno le atrae rescatar la fugacidad de la experiencia humana, la huella de lo humano en una arquitectura, un piso, una pared, algo que ha sido usado y ha quedado solitario .
La presencia de la ausencia emite mensajes. Hay en su serena decadencia vestigios, cicatrices y memorias. Motivan nostalgia y añoranza, sentimientos muy uruguayos.
Las fotos hablan de esplendores pasados y deteriores actuales. Son testimonios de un estado de las cosas, de un devenir, de una idiosincrasia.
Lírica, la fotografía de Zinno no tiene aparentemente carácter de denuncia ni ribetes críticos. Pero desde el comienzo hay una elección que lleva a reflexiones determinadas. Elige zonas de estancamiento. Donde pasa poca cosa. Donde nada cambia.
